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Billets d'entrée

Nouvelle saison d'expositions ! Réservation conseillée

Galeries (du 05.02.25 au 18.05.25) Dennis Morris — Music + Life
Studio #1 (du 05.02.25 au 30.03.25) Chia Huang — Silence is Speaking
Studio #2 (du 03.04.25 au 18.05.25) Amandine Kuhlmann — Cash me Online
Petite Galerie (du 05.02.25 au 18.05.25) Ralf Marsault & Heino Muller (25/34 Photographes) — Punk for ever

Merci de vous présenter à l'entrée le jour indiqué sur votre billet. Toute sortie est définitive.

Pour des questions de sécurité et de stockage, les valises ne sont pas acceptées dans l'enceinte de la MEP.

ATTENTION : vous devez vous munir de votre justificatif en cas de réduction ou de gratuité.

*****

Toute visite de groupes (plus de 10 participant·es) nécessite une demande de réservation préalable par mail : reservation@mep-fr.org

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Nouvelle saison d'expositions ! Réservation conseillée

Galeries (du 05.02.25 au 18.05.25) Dennis Morris — Music + Life
Studio #1 (du 05.02.25 au 30.03.25) Chia Huang — Silence is Speaking
Studio #2 (du 03.04.25 au 18.05.25) Amandine Kuhlmann — Cash me Online
Petite Galerie (du 05.02.25 au 18.05.25) Ralf Marsault & Heino Muller (25/34 Photographes) — Punk for ever

Merci de vous présenter à l'entrée le jour indiqué sur votre billet. Toute sortie est définitive.

Pour des questions de sécurité et de stockage, les valises ne sont pas acceptées dans l'enceinte de la MEP.

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Visites guidées - public individuel | Exposition Dennis Morris — Music + Life

Prochaines dates :

Cette visite guidée permet de découvrir l'exposition Dennis Morris — Music + Life

Durée de la visite : 1h30 - Nombre de participant·es : 15 maxi

Vous pouvez également réserver ces visites sur le Pass Culture.

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Toute visite de groupes (plus de 10 participant·es) nécessite une demande de réservation préalable par mail : reservation@mep-fr.org

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Rencontre & Projection | Angelica Mesiti, en discussion avec Clothilde Morette

Vendredi 4 avril | 18h30-20h | Auditorium

Nous avons le plaisir d’inviter l’artiste Angelica Mesiti à notre auditorium pour une conversation autour de son travail, à l’occasion de son exposition à la Galerie Allen, Paris. L’artiste présentera son film The Rites of When. La projection sera suivie d’une discussion avec Clothilde Morette, directrice artistique de la MEP.

Cette rencontre sera l’occasion de découvrir l’univers artistique d’Angelica Mesiti, qui, à travers son travail, interroge les formes linguistiques de la communication sous le prisme de la culture. À partir d’un vocabulaire sonore et gestuel, l’artiste adapte son propos en utilisant des méthodes cinématographiques et développe un langage visuel qui lui est propre.

Dans The Rites of When, qui sera montré lors de cette rencontre, Angelica Mesiti réinvente les rituels collectifs et communautaires liés aux cycles saisonniers, à une époque marquée par l’incertitude environnementale et le changement. L’artiste invite le public à explorer des célébrations extatiques, des carnavals du solstice d’hiver aux festivals de récolte du milieu de l’été. Ces rituels, souvent ignorés ou modifiés par la modernité, sont réinterprétés par l’artiste à travers la danse, le chant, l’instrumentation et la création sonore collective.

Le travail d'Angelica Mesiti est actuellement visible à la Galerie Allen, Paris.

Exposition Acoustic Light
Du 15 mars au 19 avril 2025
http://www.galerieallen.com

Le film The Rites of When est présentée sous la forme d’installation vidéo et sonore monumentale à Art Gallery of New South Wales, Naala Badu building, en Australie

Exposition The Rites of When
Du 21 september 2024 au 11 mai 2025
https://www.artgallery.nsw.gov.au/whats-on/exhibitions/angelica-mesiti/

Intervenantes

Angelica Mesiti est née à Sydney, Australie en 1976, elle habite et travaille actuellement à Paris, France. Angelica Mesiti a longtemps été fascinée par la performance, comme un mode de narration et un moyen d’exprimer des idées sociales sous une forme physique. Au cours des dernières années, elle a réalisé des vidéos qui révèlent comment la culture se manifeste à travers des formes non linguistiques de communication et plus précisément à travers un vocabulaire sonore et gestuel. Tout en empruntant des archétypes et des formes stylistiques au cinéma, l’artiste utilise le langage visuel du film pour présenter des études détaillées de sujet humain en phase de rêverie ou de réflexion. Le travail d’Angélica Mesiti échappe à la réalité. Elle utilise de riche traitement esthétique pour découvrir les potentielles transformations des êtres humains, évaluant la qualité de l’ambiguïté et d’indétermination de ses propres droits.

Clothilde Morette est directrice artistique de la MEP. Elle était co-comissaire de l’exposition Science/Fiction – Une non-histoire des Plantes à la MEP, dans laquelle Angelica Mesiti exposait son installation Over the Air and Underground (2022)

Réservation obligatoire sur la billetterie en ligne – rubrique événements
Le billet pour l'événement donne également accès aux expositions.

Prix

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Concert | Akira Uchida : Un voyage sonore à travers le clavicorde

Dimanche 6 avril | 14h-15h et 16h-17h | Auditorium

Lors de cet événement exceptionnel, les spectateurs auront l’opportunité d’entendre le clavicorde, créé et accordé par l’artiste lui-même, avec un soin particulier apporté aux sons qui émanent de son environnement. Ce processus transforme l'expérience auditive en une immersion active, invitant chaque spectateur à écouter de manière consciente. Le clavicorde, dont l’intensité sonore est bien moindre que celle du piano, génère une atmosphère intime où les vibrations de l’instrument se transmettent au corps, éveillant une sensation d’harmonie. Une occasion rare de découvrir un artiste qui fusionne tradition et modernité, tout en redécouvrant un son ancien d’une grande profondeur.

« Des instruments de musique sont des récipients qui renferment le contenu des pensées et des sentiments des gens. » - Akira Uchida

Programme
Première session de 14h à 15h
Deuxième session de 16h à 17h

Improvisation clavicorde + saxophone soprano

Artiste : Akira Uchida

Après avoir obtenu son diplôme à l’Université des arts de Tokyo, Akira Uchida a commencé sa carrière en tant que saxophoniste. En 2008, il étudie l’accordage du piano sous la direction de Tetsu Yoshida. Tout en poursuivant ses recherches sur le son, il s’occupe de l’accordage des pianos de jazz, tant au Japon qu’à l’international. En 2015, il se forme aux techniques de fabrication d’instruments à clavier auprès d’Adachi Masahiro, puis commence à fabriquer des clavicordes, un instrument à clavier en bois, inventé au XIVe siècle en Europe et ressemblant au piano.

Il a été invité à jouer du clavicorde dans des lieux prestigieux tels que le Temple Kiyomizu (Kyoto, Japon, 2022), le Hara Museum ARC (Shibukawa, Japon, 2022), Hermès Tokyo (Tokyo, Japon, 2023), le Parc Moerenuma (Sapporo, Japon, 2023) et Air de Paris (Romainville, France, 2023). Il organise également des ateliers sonores à travers le Japon.

Site officiel : https://akira-uchida.jp/music.html

Insta : https://www.instagram.com/akira_uchida__/

Management de projet/ N.Oka

Insta : @suiu6 https://www.instagram.com/suiu6/

Réservation obligatoire sur la billetterie en ligne – rubrique événements.
Le billet pour l’événement donne également accès aux expositions.

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Rencontre | GAZE TALK – Hyperféminité à l’écran : entre pouvoir et piège

Jeudi 10 avril | 19h-20h | Auditorium

Dans une société mercantile qui capitalise sur le corps des femmes et les réduit trop souvent à leur apparence physique, l’hyperféminité fait simultanément office d’outil pour tirer son épingle du jeu, et de piège qui peut se refermer sur nous. Ex-vixen devenue productrice, Soraya Rhazel prend la défense de ses soeurs et oeuvre pour leur reconnaissance dans le monde du rap ; réalisatrice de cinéma, Agathe Riedinger explore les espoirs et les déboires d’une jeune femme en quête de reconnaissance et de paillettes dans son film Diamant Brut, nommé aux Césars ; artiste visuelle, Amandine Kuhlmann navigue dans la culture internet avec un alterego hyperféminin qui vit pour les caméras. Quel regard portent-elles sur cette féminité à double tranchant qui s’exprime sur nos écrans ?

La rencontre sera animée par l’équipe de Gaze.

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Gaze, la revue des regards féminins, est née en 2020. À travers une diversité d’approches photographiques, de récits intimes, et de reportages en immersion, Gaze invite des personnalités féminines et non-binaires à réfléchir aux enjeux sociaux, intimes et culturels de genre et de sexualité. Inspirée par un féminisme inclusif et intersectionnel, cette revue semestrielle a pour ambition de s’adresser à toutes et tous.

Intervenantes

Agathe Riedinger, est autrice, réalisatrice et scénariste française. Elle expérimente différents types de narrations entre excès et ironie, parfois délibérément vulgaires ou surréalistes, pour interroger une certaine vision du monde et parler de thématiques qui lui sont chères, telles que l’émancipation et la condition féminine. Elle réalise les courts-métrages J’attends Jupiter, nommé au César du meilleur court-métrage en 2019, puis Ève, sélectionné notamment à Clermont-Ferrand et Sarajevo. Son premier long métrage, Diamant Brut, était en compétition officielle au 77e Festival de Cannes.

Soraya Rhazel, est productrice, directrice de casting et responsable de relations presse dans le milieu du rap. Elle a été vixen – ces danseuses ou figurantes qui apparaissent dans les clips de rap – pendant 11 ans. Son premier livre Vixen – Les égéries oubliées du Rap, est sorti aux éditions Denoël en 2024.

Amandine Kuhlmann est née en 1992, elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en 2023 et a travaillé pour la presse féminine, notamment dans les domaines de la mode et de la beauté. Ces expériences viennent nourrir sa réflexion sur la notion de féminité et ses représentations. Sa pratique artistique, qui mêle la performance, la photographie et la vidéo, est marquée par des questions sociales et politiques. Son travail a été exposé lors d’expositions collectives en France et à l’étranger, comme A Nova Feminilidade, Thirdbase Studio, Lisbonne. Elle a également participé à la Biennale Images Vevey en 2024.

Réservation obligatoire sur la billetterie en ligne – rubrique événements.
Le billet pour l'événement donne également accès aux expositions.

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Bookclub | Rencontre avec Samuel Kirszenbaum, photographe et cofondateur de VoxPop

Jeudi 10 avril | 19h-20h | Bibliothèque

En écho à l’exposition Dennis Morris : Music + Life, la bibliothèque de la MEP invite Samuel Kirszenbaum, photographe. En 2007, avec Mathieu Zazzo et Jean-Vic Chapus, il fonde et anime le magazine indépendant VoxPop. Cette revue de musique publiera quasi-exclusivement des photos produites pour l’occasion, et non des photos d’archives. Une trentaine de numéros seront publiés, l’aventure durera jusqu’en 2012.

Samuel Kirszenbaum nous parlera de son parcours et de ses influences. Il détaillera les étapes la réalisation de ce magazine et des défis iconographiques auxquels l’équipe a été confrontée. Comment sont choisis les sujets et surtout les photos ? Y a-t-il des images spécifiques à ce genre de périodiques ? Comme toujours, la discussion sera ouverte et la participation du public encouragée.

Les rencontres à la bibliothèque se tiennent dans la salle de lecture. C’est l’occasion de vivre un moment unique pour échanger avec un acteur de la photographie autour d’ouvrages en consultation libre.

Entrée dans la limite des places disponibles, réservation conseillée mais pas obligatoire (place réservée jusqu’à 18h55).

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Projection | My Beautiful Laundrette de Stephen Frears

Samedi 12 avril | 17h | Auditorium

My Beautiful Laundrette— Stephen Frears, VOSTFR, 1985, 1h37min

Dans le cadre de l'exposition Dennis Morris — Music + Life, assistez à la projection du film My Beautiful Laundrette réalisé par Stephen Frears.

Omar, jeune pakistanais de la banlieue Sud de Londres, prend la gérance d'une laverie délabrée, une « Laundrette ». Il est aidé de son ami Johnny. Ensemble, ils la transforment en un palais tape-à-l'œil aux néons éclatants. Sur fond de tensions raciales et de pauvreté dans une banlieue de Londres, leur propre relation s'épanouit en une histoire d’amour.

Avec un premier scénario de Hanif Kureishi, qui travaillera souvent par la suite avec Stephen Frears, le film, qui s’apparente à une comédie romantique, entrecroise néanmoins de nombreux sujets durs ; violence homophobe, tensions raciales, conflits de classes sociales... Le tout autour de la romance attachante d’Omar et Johnny, qui s’investissent courageusement dans leur projet de laverie.

Ce projet magnifiquement décalé, affirmation extravagante dans un monde dur, qui porte la trame métaphorique du film.

Le tissage de tous ces éléments dépeint aussi cette banlieue de Londres, à l’époque de Thatcher, comme un vivier populaire multi-ethnique et foutraque, où chacun ne cherche finalement qu’à « s’en sortir ».

Chaque protagoniste y est filmé avec empathie et tendresse, à l’instar du regard que Dennis Morris lui-même a porté sur ses voisins dans ses premières séries photographiques.

Entrée dans la limite des places disponibles, réservation conseillée mais pas obligatoire. Le billet pour l’événement donne également accès aux expositions.

Prix

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Projection | The Harder They Come de Perry Henzell

Jeudi 17 avril | 19h | Auditorium

The Harder They Come ( Tout, tout de suite) — Perry Henzell, VOSTF, 1972, 1h40min

Dans le cadre de l'exposition Dennis Morris — Music + Life, assistez à la projection du film The Harder They Come réalisé par Perry Henzell.

Perry Henzell, réalisateur de documentaire Jamaïcain, projetait avec ce film de reconstituer la vie d’un gangster, resté mythique dans la culture populaire jamaïcaine ; Rhygin. (Surnom qui peut se traduire par « enragé »)

Alors que le film devait d’abord s’appeler Rhygin, ce sera finalement le titre The Harder They Come qui sera retenu, du nom de la chanson que Jimmy Cliff a composé pour le film. (Titre qui sera par la suite un énorme succès pour Island Records).

Jimmy Cliff, qui n’était pas encore mondialement connu, accompagne musicalement le film, mais y interprète aussi le personnage principal, un musicien « enragé », cherchant à percer dans la dure réalité du disque Jamaïcain. Le film s’est ainsi éloigné du documentaire sur la vie de Rhygin, devenant d’avantage une fiction, un film policier dans le monde du Reggae.

Mais la pâte documentaire est très présente. D’une part par le jeu des acteurs à qui Perry Henzell laisse beaucoup de liberté d’interprétation, et qui offrent une justesse très « vécue ».

Et aussi par le choix, qui n’est pas anecdotique, du type de caméra. En adoptant alors le tout nouveau système « super 16 » Henzell a pu tourner spontanément dans les décors réels. Ce format, qui sera l’allié de nombreux documentaristes, permettait de filmer légèrement. Le directeur photo du film, Franklyn st.Juste dira d’ailleurs que de nombreuses scènes ont été tournées sur le vif ; « à Kingston on a tourné des scènes de rue depuis la voiture, camera à la main ! »

Ce que l’on pourrait rapidement juger comme un « ovni » cinématographique est avant tout l’affirmation d’une esthétique, et d’une éthique, de la part de Perry Henzell, qui a malheureusement signé peu de films par la suite.

The Harder They Come est un film sincère et passionnant, sinon par sa trame narrative, du moins par son style, qu’aujourd’hui on classerait « docufiction », et bien sûr par sa bande-son exceptionnelle.

Entrée dans la limite des places disponibles, réservation conseillée mais pas obligatoire. Le billet pour l’événement donne également accès aux expositions, visibles ce jour-là jusqu’à 22h.

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Atelier de pratique en famille

Les Ateliers de pratique permettent de partager en famille la découverte d’une technique ou d’une approche photographique. Accompagné·es par un·e artiste, laissez votre créativité s’exprimer !

Samedi 5 avril | 14h30-17h30

À l’occasion de l'exposition Dennis Morris — Music + Life qui montre le rôle clé du photographe dans la révélation des scènes reggae et punk, en capturant l’essence de ces mouvements musicaux et en créant des pochettes d’albums devenues cultes, l’atelier de pratique en famille propose avec la complicité de la photographe Kaïa Heneman de concevoir sa propre pochette d’album.

À partir de leurs autoportraits photographiques réalisés en studio, parents et enfants sont invités à retrouver la spontanéité liée à l’enfance par une expérimentation ludique d'assemblages d'images et de textures. En laissant libre cours à leur créativité, chacun·e imagine l’identité visuelle de sa musique préférée.

Diplômée d’un BTS photographie à l’École et Lycée des Métiers d’Art et du Design Auguste Renoir, Kaïa Heneman est une photographe au style coloré et graphique qui développe un univers visuel où la mode, la musique et le portrait se rencontrent. Son travail explore également les pratiques de collage et d’assemblage spontanés, évoquant l’enfance et l’instinct créatif que chacun·e porte en soi.

Votre billet "atelier" vous donne accès aux expositions. Il est recommandé de visiter l'exposition Dennis Morris — Music + Life en amont de l'atelier. Le point de RDV se fait ensuite à 14h30 à l'accueil de la MEP.

Prix

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Stage vacances ados | 12-15 ans

"Capturer l’instant urbain"
Avec la complicité de l'artiste photographe Brenda Hoffman

En résonance avec l’exposition Dennis Morris - Music + Life, et plus spécifiquement de ses toutes premières séries “Growing up Black” et “Southall”, le stage avec la photographe Brenda Hoffman invite les adolescent·es à observer et enregistrer la vie quotidienne dans l’espace public.

Entre scènes spontanées, jeux d’ombres et de lumières, ou expressions furtives, la photographie de rue saisit l’authenticité du monde qui nous entoure. Sans mise en scène, elle révèle l’âme des villes et l’humanité dans toute sa diversité. Germaine Krull, Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander, ces grands noms de la photographie ont su transformer l’ordinaire en œuvre, prouvant que chaque rue recèle une histoire à raconter.

Héritière de la photographie humaniste, la photographie de rue met en lumière la beauté du quotidien, l’authenticité des émotions et la richesse des interactions humaines. Sans artifice ni mise en scène, elle révèle la singularité de celles et ceux qui habitent la ville.

À travers des échanges et des exercices pratiques en lien avec des références artistiques, les adolescent·es découvrent les différentes étapes nécessaires à la conception et à la réalisation d’un ensemble cohérent, inspiré par leur propre vision de la ville.

À l’occasion de ce stage atelier, Brenda Hoffman présentera aux adolescent·es quelques projets photographiques, dont un documentaire qu’elle a mené dans les rues de Buenos Aires.

____________________

Née à Buenos Aires en 1975, Brenda Hoffman est une artiste franco-argentine vivant à Paris.

Après un parcours audiovisuel à l'Université de Buenos Aires, elle a travaillé comme assistante de réalisation, photographe de plateau et a réalisé deux documentaires. En France, elle a été formée par le maître tireur Georges Fèvre. Sa pratique photographique est anté-numérique (lumenprint, cyanotype, tirage argentique noir et blanc, tirage lith). Depuis plus de quinze ans, elle travaille sur la matérialité de l’image. L’axe central de ses recherches est la nature. Elle partage son temps entre sa création et l’enseignement. Son travail est représenté au Royaume-Uni par la galerie Jaggedart et en Uruguay par Espacio Fotoarte.

Merci de présenter vos billets le premier jour du stage (sur la page suivante, seul le premier jour est indiqué mais votre réservation est bien valable pour les cinq jours du stage).

Si vous rencontrez des difficultés lors de la réservation, merci de nous contacter par mail : reservation@mep-fr.org.

INFOS PRATIQUES

Dates du stage :
Du lundi 14.04.2025 au vendredi 18.04.2025 | 14h30-17h30

La MEP souhaite photographier ou filmer les participants et utiliser les images produites lors des activités pédagogiques. Merci de télécharger et de compléter l'autorisation de fixation et de diffusion d'images et de l'apporter avec vous le jour de l'activité.

Si vous envisagez que votre enfant quitte en autonomie les ateliers chaque jour à 17h30, merci de télécharger et remplir l'autorisation de sortie et de l'apporter le premier jour du stage.

Les ATELIERS de la MEP, à destination du jeune public, bénéficient du soutien de la Fondation Neuflize OBC.

Prix

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Stage vacances enfants | 6-11 ans

"Visages du vivant "
Avec la complicité de l'artiste photographe Magali Lambert

Le stage avec l’artiste photographe Magali Lambert propose aux enfants de 6-11 ans d’explorer le monde du vivant et d’en créer de nouvelles représentations, de nouveaux visages.

En observant et en photographiant les formes de vie qui les entourent : végétaux, animaux ou humains, les enfants découvrent la diversité du vivant, les liens d’interdépendance qui existent entres les espèces et le rôle fondamental de ces relations dans le maintien de la vie et de l’équilibre écologique. Puis, ils créent des compositions visuelles où les êtres vivants se transforment et se métamorphosent.

À l’occasion de ce stage atelier, Magali présentera aux enfants quelques projets photographiques, notamment « Portraits #1, 2014 », « Les oiseaux disparus, 2017 » et « Prédations, 2022 ».

Cet atelier propose aux enfants par leur expérimentation artistique de développer une sensibilité écologique, plus empathique et respectueuse du vivant.

___________________________________________

Diplômée en 2006 de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et lauréate en 2012-2013 d’une résidence d’artiste de la Casa de Velázquez à Madrid, Magali Lambert est une artiste qui développe des hybridations photographiques, dessinées, sculptées, écrites, à partir de matières abandonnées ou délaissées. Au cœur de la pratique artistique de Magali Lambert, on trouve l’exploration des questions du rapport de l’humain à son environnement, de la coexistence du vivant et de la mort.

Elle est représentée en France par la Galerie VU’ et publie sa première monographie « Venus du jamais mort » aux éditions h’artpon en 2018, avec un texte co-écrit par l’artiste et Michel Poivert, ainsi qu’un texte de la romancière Emmanuelle Lambert.

Si vous rencontrez des difficultés lors de la réservation, merci de nous contacter par mail : reservation@mep-fr.org.

INFOS PRATIQUES

Dates du stage :
Mercredi 23 avril : 10h -16h
Jeudi 24 avril : 10h -16h
Vendredi 25 avril : 13h -16h

Pour les deux premières journées de stage, prévoir un panier déjeuner pour votre enfant.

La MEP souhaite photographier ou filmer les participants et utiliser les images produites lors des activités pédagogiques. Merci de télécharger et de compléter l'autorisation de fixation et de diffusion d'images et de l'apporter avec vous le jour de l'activité.

Les ATELIERS, à destination du jeune public, bénéficient du soutien de la Fondation Neuflize OBC.

Prix

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Visites guidées en famille | Exposition Dennis Morris

Les visites guidées en famille, organisées pendant les vacances scolaires, permettent aux enfants et aux adultes de découvrir les expositions en étant accompagnés par un·e conférencier·e de la MEP.

Adapté au jeune public à partir de 6 ans, ce format privilégie l’échange participatif entre les enfants et les adultes et vise à multiplier l’approche des œuvres en trois temps : « j’observe », « je ressens », « je découvre ».

Prochaines dates
Mer. 23.04.2025 | 15h-16h30

Cette visite guidée permet de découvrir l'exposition Dennis Morris —Music + Life

Durée de la visite : 1h30 - Nombre de participant·es : 15 maxi

Vous pouvez également réserver ces visites sur le Pass Culture.

*****

Attention ! Pour toute demande de visite de groupes, merci de contacter notre service de réservation. Par téléphone : 01 44 78 75 23 ou par mail : reservation@mep-fr.org

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Concert | Akira Uchida : Un voyage sonore à travers le clavicorde

Rencontre | GAZE TALK – Hyperféminité à l’écran : entre pouvoir et piège

Bookclub | Rencontre avec Samuel Kirszenbaum, photographe et cofondateur de VoxPop

Projection | My Beautiful Laundrette de Stephen Frears

Projection | The Harder They Come de Perry Henzell

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Stage vacances enfants | 6-11 ans

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